THE ETERNAL FRAME (1976) ANT FARM

THE ETERNAL FRAME (1976)
ANT FARM

ANT FARM es un colectivo de arquitectos de california fundado en 1968, este grupo de arquitectos incursionó en el video y las artes gráficas, enfocando estas artes al performance. The eternal frame es una colaboración con otro colectivo dedicado al arte del performance y multimedia, fundado en 1970 llamado TR Uthco, en esta obra se hace la reconstrucción del asesinato de John F. Kennedy, en esta pieza se explora cómo el asesinato de Kennedy se convirtió en una nueva realidad mediática (espectáculo mediático, una realidad montada) presentada por los medios para el consumo de la sociedad. 

En este trabajo se cambia la dramática pero no la sustancia del evento, pues las actuciones realizadas por ellos mismos son una exageración de los hechos ocurridos, pero que al presentarla por la Tv se equiparan al suceso televisivo "real" pero sin cambiar la sustancia, osea la experiencia mediática es casi la misma. Este trabajo se hace con la conciencia de que lo que se presenta en la televisión es igual de exagerado y montado que la representación realizada en The eternal frame 

Es interesante como este colectivo de arquitectos replantea o mejor dicho vincula la arquitectura con la creación de espacios por medio de otras artes, es decir utiliza el video y el performance para hablar de espacios más que de narrativa.

NAM JUNE PAIK “Good Morning Mr. Orwell” (1984)

Good Morning Mr. Orwell (1984)
Nam June Paik
con la participación de Salvador Dali, Allen Ginsberg, Phillip Glass, John Cage, y Laurie Anderson


Esta pieza experimental fue en honor al escritor George Orwell y a su novela titulada 1984 escrita en 1948 en la cual Orwell planteaba que en un futuro el medio televisivo podría ser capaz de convertirse en un medio para el manejo y manipulasión de las masas. Esta pieza realizada por Nam June Paik también conocido como el padre del video arte hace un experimento televisivo dónde se juega con la transmisión en vivo y la señal satelital, en este proyecto participaron artístas como Salvador Dali, Allen Ginsberg, Phillip Glass, John Cage, y Laurie Anderson.

Nam June Paik fue un videoartísta surcoreano famoso por sus trabajos de video instalaciones y video estructuras, simpatizó con el moviemiento Fluxus el cual se declaraba en contra del objeto artístico como mercancía, el trabajo de Paik se centran en una crítica hacia la imagen mediatizada y a la fragmentación del cuerpo en el medio televisivo, la pieza hace una crítica a la sociedad envuelta en la imagen masificada por la televisión.

Cine Narrativo y Cine de Vanguardia

Los hermanos Lumiére, Viaje a la luna de George Mélié,  Anemic Cinema de Marcel Duchamp

El cine nace como un espectáculo popular para las masas, la facinación por ver una imagen en moviemieto y sobre todo por ver la "realidad" plasmada en la pantalla fue lo que desencadeno esta fascinación por la industria cinematográfica cómo en el caso de las imágenes proyectadas por los hermanos Lumiére, posteriormente surgen otros factores como la narrativa en el cine que buscan encontrar algo más alla que una imagen proyectada, se busca contar historias, con elementos narrativos más estructurados por ejemplo Viaje a la luna (1902) de George Mélié que incorpora un cine narrativo con estructura aristotélica pero que además incursiona en los efectos especiales dentro del medio cinematográfico, donde se narra la historia de un aterrizaje a la luna.

Viaje a la luna (1902) de George Mélié

Poteriormente los realizadores de la industria cinematografica no solo buscan nuevas fomas de narrar sino que también se interesan por los nuevos avances tecnológicos que traeran consigo nuevas ideologías y vanguardias que buscan innovar tanto con el medio físico cómo narrativo del cine. El cine experimental nace de la necesidad de buscar una nueva expanción del medio cinematográfico, una nueva forma de decir y ver las cosas (lenguaje), nuevos soportes tecnológicos y una nueva tendencia que no solo ve en el cine un epectáculo para las masas sino un medio con una auto conciencia sobre el mismo medio y el arte.

 Anemic Cinema (1926) de Marcel Duchamp

AQUÍ Y EN OTRO LUGAR (1976) JEAN LUC GODARD.

 

 

 

 Aquí y en otro lugar 

Francia 1976

Jean Luc Godard, Jean.Pierre Gorin y Anne-Marie 

78 minutos

 

En este filme Godard utiliza diferentes elementos del montaje, manipulación de imagen y narración para lograr un filme basado en el conflicto territorial, ideológico, y simbólico entre Palestina e Israel, la narración a más de una voz y más de un sentido narrativo con las imágenes de la guerra y el conflicto en conjunto con las imágenes de una familia francesa viendo las noticias sobre dicho conflicto desde la comodidad y cotidianidad de su casa son los elemtos que hacen de este filme un ensayo fílmico sobre la realidad, como podemos entender la realidad desde un documental experimental en el cuál se nos muestra no solo lo que pasó durante la filmación sino que también se nos cuenta el proceso de edición de la pieza final.

 

Godard es uno de los personajes más represativos de la nueva ola "Nouvelle vague" conformado por cineastas franceses en la decada de los 50 que se caracterizaron por proponer técnicas inoovadoras y no clásicas en cuanto al montaje y la realización. 

LA SOCIETE DU SPECTACLE (1973) GUY DEBORD

 La Societe du spectacle (1973)

Guy Debord

88 minutos

Guy Debord fue un escritor, teórico y cineasta frances perteneciente a la Internacional Letrista y fundador de la Internacional Situacionista que se proclamaba contra la sociedad de clases y el capitalismo, dentro de este movimiento artístico formaron parte pintores, escritores, arquitectos, cineastas. 

Debord utiliza en este filme una serie de imágenes y material de archivo que son sacadas de su referente inmediato cómo películas, anuncios comerciales, noticias, etc., ya que son imágenes conocidas por las masas y concidas en masa pueden ser modificadas o por lo menos usadas en conjunto con otras imágenes y otros referentes sin que nada se afecte, acompañadas por una infiinita narración a lo largo de la película, en este filme así también cómo en su libro que tiene el mismo nombre "La Societe du spectacle" se hace una crítica a la comercialización y modernización de la sociedad que se ve envuelta en una forma de consumo y espectáculo. Las ideas plasmadas en  La Societe du spectacle participarón e influyeron activamente en el movimiento del mayo frances en 1968 generado por estudiantiles y más tarde obreros con ideas contrarias a la sociedad del consumo.

Guy Debord utiliza el medio cinematográfico para hacer un juego entre la imagen y las palabras, el descontextualizar las imágenes y lo que se dice para hacer una crítica a la sociedad moderna y consumista al equipararla a un gran espectáculo. Sobre todo es interesaste cómo es que Debord usa un medio que las masas utilizan para su entretenimiento y consumo como lo es el medio cinematográfico precisamente para plasamar sus ideas contra una sociedad de consumo y de masas, se replantea entonces la capacidad y posibilidad del medio cinematográfico.

Link para ver el video  http://www.ubu.com/film/debord_spectacle.html

Kenneth Anger

SCORPIO RISING (1966), INVOCATION OF MY DEMON BROTHER (1969),  KENNETH ANGER.

 

SCORPIO RISING (1966) 

Kenneth Anger

00:28:00 min

En este film Anger hace uso de elementos de la cultura pop como el comic, la música popular de los años 50 y 60 para contar una historia entorno al tema de motociclistas. es interesante la forma en la que logra conjugar todos elementos anteriores al compas de la música y el montaje sin ningún diálogo, los temas centrales del film SCORPIO RISING son los iconos populares "rebeldes" como James Dean, los motociclistas y el ocultismo.
 

INVOCATION OF MY DEMON BROTHER (1969)

Kenneth Anger

Música por Mick Jagger

00:11:00 min

En este filme se plasma la cultura del lo oculto y la magia, con este trabajo Anger deja claro su preferencia y simpatía con un estilo oscuro y luciferino, el filme es un collage de imágenes y disolvencias rápidas que muestran un ritual demoniaco.

Kenneth Anger, cineasta y escritor estadounidense famoso por su cine experimental, underground y radical en el cuál se expresa una crítica al cine de Hollywood, dentro de sus obras se puede apreciar el uso de la música y la cultura pop como elementos de crítica, es coniderado como un director de filmes artísticos, oscuros y luciferinos, . Sus películas sobresalen por el uso de la intensidad del color, las referencias a la cultura pop y las disolvencias y rápides de las imágenes en la edición, sus obras fueron una gran influecia para otros artistas y directores como David Linch y Martin Scorsese, muchos consideran el trabajo de Anger cómo más cercano a un trabajo antecesor del video clip que al cine. 

Páginas de interes http://www.kennethanger.org/

                              http://karbolarium.blogspot.com/2011/06/kenneth-anger-el-director-de-cine.html

Links para ver los videos http://www.ubu.com/film/anger_scorpio.html

                                         http://www.ubu.com/film/anger_demon.html

Stan VanDerBeek (Intermedia y Nuevos Medios)

Stan VanDerBeek / Intermedia y Nuevos Medios

Imagen de A La Mode (1959)

Imagen de Science Friction (1959)

Imagen de Poemfield no. 2 (1966)

 

Stand VanDerBeek artista norteamericano, fue el pionero en utilizar el collage, los recortes y la animación virtual como forma de cine experimetal,sus trabajos como A La Mode (1959, Science Friction (1959)  y Poemfield no. 2 (1966) son una muestra de la innovación que hace VanDerBeek al incluir elementos como el collage e imagenes, estos elementos contienen gran influencia de los collages surrealistas y dadaístas, pero sobre todo mantienen una referencia a los collages y obras de Marx Ernst. 

El término de Intermedia y Nuevos medios hace referencia al hecho de incluir nuevas tecnologías cómo el lenguaje de la programación, el collage y recortes para llegar a la creación de la obra de arte audiovisual. en los trabajos de VanDerBeek es importante remarcan que las imagenes y recortes que utiliza son descontextualizadas, sacadas de su referente directo y son convertidas en una imagen que ya no tiene un referente físico, pues al mezlcarse en un soporte visual junto con otros elementos el nuevo referente es puramente lo que ahora se aprecia en un nuevo ambiente, el ambiente creado por la obra de arte, Stan VanDerBeek desarrolló y logró una fusión entre arte y nuevas tecnología. 

Páginas de interes http://www.tate.org.uk/intermediaart/StanVanDerBeek.shtm

Links para ver los videos http://www.ubu.com/film/vanderbeek_mode.html

                                         http://www.ubu.com/film/vanderbeek_science.html

                                        http://www.ubu.com/film/vanderbeek_poem.html